เต้นโชว์ญี่ปุ่น

โครงสร้างของดนตรีตะวันตกมีวิวัฒนาการตามแนวคิดของนักแต่งเพลงส่งผลให้รูปลักษณ์ของดนตรีในยุคของการศึกษาและความเข้าใจในลักษณะของบทกวีในยุคที่ช่วยให้เข้าใจ เกี่ยวกับโครงสร้างของดนตรีในยุคโซเวียต
1. ยุคกลาง (ยุคกลาง)
ช่วงนี้อยู่ระหว่าง 5-15 ศตวรรษ (ประมาณ 450-1400 รัชกาล) อาจมีการเรียกร้องในยุคกลาง (ยุคสมัยกลาง) ดนตรีในยุคนี้เป็นเสียงที่เปล่งออกมารูปแบบการประสานงานที่พัฒนามาจากการสวดมนต์และเสียงเดียว ในการเริ่มต้นไม่มีจังหวะ (Non-metrical) ในระยะทางถัดไปโดยใช้อัตราจังหวะมาภายหลังต่อมาในศตวรรษที่ 14 โดยปกติจะใช้อัตราการเต้นจังหวะ 2/4 ซึ่งเป็นเพลงที่พบเห็นได้ทั่วไปและเป็นที่นิยมมากกว่าดนตรีที่เล่นโดยเครื่องดนตรี แคนนอน)
2. ยุคเรเนสซอง (ยุคเรเนสซอง)
มันเป็นเพลงในช่วงศตวรรษที่ 15-16 (ประมาณเดือนตุลาคม ค.ศ. 1450-1600) การขัดจังหวะ (Polyphony) นั้นยังคงเป็นเพลงแห่งยุคที่ยังคงมีลักษณะของเพลงอยู่ในขณะที่โหมด (mode) ไม่เป็นที่นิยม Sound ladder (scale) การซิงโครไนซ์ที่เกิดจากการถ่ายภาพประสานงานนั้นเกิดจากการใช้คุณสมบัติคอร์ด มีเสียงน้อยมากที่เกี่ยวข้องกับการเลียนแบบการค้นพบลักษณะของดนตรีที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กันระหว่างการร้องเพลงและเล่นกับเครื่องดนตรีที่ผสมกับวงดนตรีขนาดเล็ก นักดนตรีควรรู้คือ Eat-Dipper Pepe Robinson
3. ยุคบาร็อค (ยุคบาร็อค)
อายุของดนตรีในช่วงศตวรรษที่ 17-18 (ประมาณ 1600-1750) การประสานงานเป็นรูปเป็นร่างที่ได้รับความนิยมในยุคก่อนประวัติศาสตร์ การใช้เสียงที่แตกต่างและการใช้เสียงแทนเสียงที่สำคัญ (Tonal canter) อัตราจังหวะเป็นสิ่งสำคัญของบทกวี (Crescendo, diminuendo) มีการเลียนแบบไม่มากนัก (Fortissimo, pianisso) วงดนตรีบรรเลงประกอบกับการเล่นเดี่ยวของเครื่องดนตรี 2-3 กลุ่ม (Concerto grosso) นักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ
4. ยุคคลาสสิก (ยุคคลาสสิก)
กฎของสมัยโบราณที่มีมานานกว่าศตวรรษที่ 19 และศตวรรษที่ 19 (ฉบับที่ 1750-1825) การแทรกของเสียงเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของยุคนี้ ใส่เสียงประสานโดยใช้บันไดใหญ่และรองเพื่อแต่งทำนองที่สวยงาม ไม่ยอมรับการแสดงออกหรือความรู้สึกของผู้แต่งในเพลงชัด การพัฒนาของวงดนตรีได้ปรับปรุงการใช้งานดนตรีเดี่ยวและเพลงเล่นคนเดียวอย่างมาก (Choir) ได้รับความนิยมในยุคกวีที่ได้รับความนิยมอย่างมากในยุคนี้รวมถึงเพลงใหม่ (Sonata) ที่มีเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด บทกวีเล่นกับเครื่องดนตรียอดนิยมมากมายที่เล่น นักดนตรีที่คุณควรรู้ในยุคนี้คือ Gluahyd เดินในท่วงทำนองและ Beethoven
5. ช่วงเวลาแห่งความรัก (เวลาโรแมนติก) สาวสวย เย็ดหี สาวน่าเย็ด
มันเป็นยุคของดนตรีในช่วงศตวรรษที่ 19 (ประมาณตุลาคม 1825-1900) ลักษณะที่โดดเด่นของเพลงนี้คือเพลงที่แสดงความรู้สึกของนักแต่งเพลงอย่างมาก โครงสร้างของเพลงมีความหลากหลาย การลงรายละเอียดโดยการพัฒนาหลักการต่าง ๆ จากยุคคลาสสิกหลักการของการใช้ไมโครโฟนและขั้นตอนการสร้างเสียงที่สำคัญยังคงมีความสำคัญ แต่การประสานงานการพัฒนาและการปฐมพยาบาลการสื่อสารทางอารมณ์และความรู้สึกมีความสำคัญมากขึ้นการประสานกันเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรี ในยุคนี้บทกวีมีแนวโน้มที่จะยาวนานและขยายโครงสร้างทางดนตรี วงเติบโตขึ้นมากในยุคคลาสสิก บทกวีมีหลายสไตล์ เพลงซาฟารีและสไตล์ยอดนิยมยังคงเป็นรูปแบบที่นิยม ลักษณะของเพลงอื่น ๆ เช่น Prelude, Etude, Fantasia วรรณกรรมที่ควรรู้ในยุคนี้มีมากมายเช่น Benfen, Schumannware, Brown, Salad-Bengrave, Bakery ที่สุด
6. ยุคอิมเพรสชั่นนิสต์ (ยุคอิมเพรสชั่นนิสม์หรืออิมเพรสชั่นนิสม์)
มันเป็นเพลงในช่วงระหว่าง 1890 – 1910 คุณสมบัติหลักของยุคของเพลงนี้คือการใช้เสียงที่เต็มไปด้วยการเลียนแบบของการสนทนาที่ผิดปกติและการสนทนาที่ชัดเจน อย่าเปิดเผยเสียงดังเช่นดนตรียุคกลางที่โรแมนติกนักร้องไม่ปฏิบัติตามกฎในยุคก่อนที่นักร้องแปลก ๆ ที่ไม่คาดคิดที่พบในบทกวีรูปแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ จากรูปแบบที่ง่าย